ENTREGA FINAL DE PROYECTO

LA FECHA DESIGNADA PARA LA ENTREGA DEL PROYECTO FINAL (Proyecto de Investigación sobre teoría del color, ver entrada del miércoles 18 de abril en el Blog del curso) Y DE CUALQUIER OTRO TRABAJO PENDIENTE DE EVALUACIÓN ES: EL PRÓXIMO LUNES 21 DE MAYO DE 11:30 AM A 2:30 PM en el salón/taller de la clase.

NOTA: Si todo su trabajo esta al día y ya ha sido evaluado, puede entregar el documento de Proyecto de Investigación sobre el Color en formato digital a la dirección de correspondencia electrónica del profesor ... lrodriguez@sagrado.edu. en o antes del domingo 20 de mayo a las 12 de la media noche. Para poder reclamar que el documento se recibió, tiene que esperar confirmación del Profesor, de otra manera tiene que venir en persona el día designado para entregar su trabajo y/o otros trabajos pendientes. No se aceptaran trabajos luego de las fechas y horarios designados. Si tiene alguna duda (o pregunta) comuníquese a la mayor brevedad posible.

Luis M. Rodríguez

RUEDA DE COLOR

Rueda de colores de "proceso" (CMYK) utilizados en impresos comerciales - Cyan, Magenta y Amarillo (el tinte negro denominado K completa los colores, el blanco es el color del papel)

Rueda de Color con tonos - añadiendo negro para oscurecer el color y blanco para aclararlo (el color básico esta en el medio y hay dos gradaciones en cada dirección - hacia adentro del círculo aclarando el color y hacia afuera oscureciendo.)

PROYECTO FINAL - TEORÍA DEL COLOR

PROYECTO FINAL - TEORÍA DEL COLOR

Proyecto de investigación:

Para completar este proyecto es necesario que lleve a cabo una investigación (fuentes secundarias - libros, revistas, Internet) sobre las teorías del color incluyendo información referente a:

• Las propiedades del color
• Los sistemas de color (aditivo y substractivo)
• Las diferentes propuestas de la rueda de color
• Los colores complementarios
• Las posibles combinaciones de colores

- El trabajo debe ser redactado (no copy paste) en letra tamaño 12, a doble espacio y tener un mínimo de de 3 y un máximo de 5 páginas (ni la pagina de títulos y/o tabla de contenido), ni la bibliografía cuentan para el numero de páginas requerido.) Puede ser redactado en manuscrito pero tiene que ser perfectamente legible.
- Debe incluir un mínimo de 3 fuentes de información consultadas identificadas en una bibliografía.

ENTREGA: La fecha de entrega final de este proyecto es el último día de clases. Viernes 11 de mayo, 2012 Se aceptan copias digitales enviadas antes de la fecha por e-mail o sometidas en clase (memory stick, CD)

PROYECTO #6 - ESCALA Y PERSPECTIVA

PROYECTO #6 - ESCALA Y PERSPECTIVA

Documentación a escala de objeto tridimensional:

1. Seleccionar objeto tridimensional y preparar dibujos descriptivos (de 3 caras del objeto) a escala reduciendo (1": 1/2" ) o aumentando (1/2": 1") la escala. Idealmente deben ser 2 dibujos: uno del objeto a escala real y otro del objeto a escala reducida o aumentada (a la mitad del tamaño original o al doble del tamaño original)

Dibujo de perspectiva mecánica:

2. Utilizando las técnicas de la perspectiva mecánica (lineal) de 2 puntos (ver abajo) preparar por lo menos (mínimo) 2 dibujos de perspectiva del objeto seleccionado. Los dibujos pueden ser en el mismo papel.

ENTREGA: Los trabajos de este proyecto deberán ser entregados el lunes 24 de abril, 2012

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ESCALA Y PERSPECTIVA - Definiciones y Conceptos

Aunque tradicionalmente no se incluyen en la discusión de los Elementos del Arte y el Diseño, los conceptos de Escala y Perspectiva son indispensables para representar imágenes en dos dimensiones.

ESCALA:

El concepto de la escala describe una relación (matemática) de tamaño (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula (que describe la relación de tamaño proporcional).

Mediante el uso de la escala podemos representar un objeto a un tamaño proporcional (más grande o más pequeño) a su tamaño real. Este recurso es utilizado por artistas y diseñadores cuando es necesario representar un objeto o imagen de un tamaño mayor al área de trabajo (como con frecuencia ocurre en una pintura/dibujo o en un diseño). El proceso requiere que se establezca una escala (relación de tamaño) entre el original y la representación gráfica para que la representación mantenga las proporciones correctas.

Algunas de las aplicaciones más conocidas del uso de la escala es en maquetas y planos arquitectónicos o de diseño industrial y en mapas que nos permiten representar grandes espacios y objetos en dibujos de tamaño manejable.

Ejemplo: El plano o el mapa está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez) donde una unidad de medida (una pulgada o un centímetro equivale a 10 pies o 10 metros), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.

En el arte también se aplica el concepto de escala cuando queremos representar la realidad en un papel o panel/canvas (obviamente más pequeño que la realidad). Igualmente en la practica del diseño con frecuencia es necesario ajustar el tamaño de una fotografía o una imagen a un espacio designado en la cuadricula de diseño.

Ejemplo: Tenemos una fotografía o un ilustración de un tamaño mayor al espacio que tenemos disponible y tiene que ser reducida. En estos casos se utiliza el mecanismo de aplicar un por ciento (%) determinado de reducción o ampliación. Para acomodar esta fotografía en el diagrama de la revista hay reducir el tamaño un 50%, esto quiere decir que todas las medidas se reducen a la mitad del tamaño original (1: 1/2).

PERSPECTIVA:

En el contexto del arte y el diseño el concepto de la perspectiva se refiere a las técnicas que nos permiten crear la ilusión de profundidad (distancia, tridimensionalidad) en una obra de arte o diseño bidimensional por medio de geometría o color. Es importante señalar que la capacidad de detectar distancia con la vista (el efecto de la perspectiva) es un capacidad humana que se hace posible gracias a la visión estereoscópica que caracteriza nuestra especie.

Es también significativo mencionar que a pesar de muchos intentos de plasmar el efecto de la distancia/profundidad en una obra de arte o diseño, no es hasta el periodo de las culturas griega y romana y más completamente durante el renacimiento que se logra descifrar el proceso y las técnicas para representar la perspectiva.

En el caso de la perspectiva lineal, utilizando formulas matemáticas (específicamente de la geometría) que establece que mientras más alejado esté un objeto más pequeño se va a ver y aplicando la técnica del difuminado para representar la perspectiva atmosférica que asume que mientras más lejos esta un objeto más borroso (o nublado) se va a ver debido al efecto de las partículas flotando en la atmósfera (polvo, humedad, cenizas y contaminación).

Perspectiva de 2 puntos:

 

 Perspectiva de un punto: 

 

Escuela de Atenas - Rafael Sanzio 1510-1511

 La Ultima Cena - Leonardo Da Vinci 1495- 1498

PROYECTO #5 - PROPORCIÓN Y CUADRÍCULA

PROYECTO #5 - PROPORCIÓN Y CUADRÍCULA

Área de trabajo:

Seleccione 3 imágenes: 1 reproducción de obra de arte bi-dimensional (medios tradicionales: pintura, dibujo, impreso), 1 fotografía y 1 página de impreso con texto e imágenes (periódico, revista o web.) Tamaño mínimo 5" x 7", máximo 81/2" x 11"

Instrucciones:

- En cada una de estas imágenes, identifique (describa) la organización de los elementos que la componen utilizando el concepto de la cuadrícula. Pruebe diferente alternativas y seleccione la más apropiada. Utilice papel de trazar (tracing paper) sobre la imagen para indicar la cuadricula seleccionada.

- Seleccione una (1) de las imágenes, copie/transfiera la cuadrícula seleccionada y presente (reproducir) utilizando color para crear una composición donde se identifiquen áreas de énfasis (tensión y/o atención especial) y otras áreas donde se puedan identificar: patrones, repeticiones, ritmo, balance (otros principios de la composición.) Tamaño mínimo 81/2" x 11", tamaño máximo 11" x 14".

NOTA : Puede utilizar cualquier medio y/o técnica apropiada (incorporando color) incluyendo: lápiz de color, collage (papel de construcción a color, fragmentos con color de recortes de revistas) y/o montaje digital.

Presentación/entrega: lunes de 26 de marzo (al final de la clase o en línea antes de las 1:00 AM del 27 de marzo)

 

Johanness Vermeer - The Art of Painting, 1668:

  - Robert Rauschenberg: Retroactive I, 1964

Ejemplo de cuadrícula intervenida con bloques de color

PROPORCIÓN

PROPORCIÓN

Principio de la composición 

La relación (tamaño relativo) entre los elementos presentes en una obra de arte y/o producto de diseño. También se refiere a la relación del tamaño de la obra con su contexto de presentación.  En ambos casos la proporción puede ser armoniosa, monótona y/o exagerada (desproporcionada)

El concepto de la proporción también se refiere a proporciones especificas utilizadas desde la antigüedad para organizar información visual (arte de expresión personal y diseño) y estructuras arquitectónicas. La más conocida es la Sección/Proporción de Oro que genera un rectángulo con proporciones especificas (1:1.618), representado por la letra griega φ (fi) (en honor al escultor griego Fidias)

Sección de Oro (sección áurea, divina proporción)

  PHI El Numero de Oro

Conceptos relacionados:

CUADRÍCULA

Conjunto de líneas horizontales y verticales uniformemente espaciadas. Se utilizan cuadrículas para ayudar a dibujar gráficas o localizar puntos en una gráfica.

Otras parrillas de diseño (uniformemente espaciadas) son utilizadas por artistas y diseñadores gráficos para componer (organizar) periódicos, revistas, libros y paginas de Internet.

The Grid System

REGLA DE LOS TERCIOS (1/3)

Cuadrícula de Tercios y el Rectángulo dorado

CUADRÍCULA DE 12 COLUMNAS

cuadrícula básica

cuadrícula con divisiones selectivas

CUADRÍCULA EN WEB

Ejemplos de cuadrícula utilizada en el diseño de páginas Web:  

Cuadrícula en blanco

Diseño siguiendo la cuadrícula

Rompiendo parcialmente con la cuadrícula

PROYECTO #4 - BALANCE

PROYECTO #4 - BALANCE

- Área de trabajo: Delinear 3 espacios de trabajo de 8" x 10" (puede tocar el borde del papel).

1. Rectángulo #1 - Crear una composición balanceada utilizando (combinando) por lo menos 2 de las 3 formas de simetría

2. Rectángulo #2 - Crear una composición balanceada asimétrica

3. Rectángulo #3 - Crear una composición desbalanceada (tensión asimétrica)

Instrucciones:

- Haga una "plantilla" de 2" x 2"

- Seleccione una sección (2"x 2") de cualquiera de los elementos tipográficos suministrados

- Utilice mínimo 4 de los módulo de 2" x 2" en cada composición

Puede utilizar las formas positivas y/o negativas para crear las composiciones

NOTA: Puede utilizar cualquier medio y/o técnica apropiada incluyendo: lápiz (grafito), pastel, tinta o acrílico, collage y/o montaje digital.

Plantilla - sección 2"x 2"

Módulo 2"x 2" seleccionado

 

Composición Balanceada - simetría de traslación

Composición Balanceada - simetría de eje (axial, de espejo)

 Presentación:

#1 - miércoles 7 de marzo (en clase)

#2 - lunes 12 de marzo (en clase)

#3 - miércoles 14 de marzo (en clase)

Entrega: lunes 19 de marzo (en clase o en línea)

Principios de la Composición

Principios de la composición: Balance, Repetición, Ritmo

Balance - La relación o arreglo de los elementos en una obra de arte o pieza de diseño con el propósito de lograr una composición con una buena distribución del peso físico o visual.

Repetición - La utilización de múltiples elementos similares o iguales organizados de forma planificada o aleatoria. Pueden generar patrones y utilizarse para lograr efectos de movimiento y lograr una sensación de unificación en un diseño u obra de arte.

Ritmo - Recurso utilizado con el propósito de lograr la sensación de movimiento y con frecuencia se utiliza la repetición de elementos (formas, imágenes.)

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SIMETRÍA

Recurso para lograr balance; incorpora los principios de la repetición y el ritmo

Simetría Bilateral (de eje o de espejo):

Simetría de traslación:

Simetría Radial:

 

 

Simetrías tridimensionales  complejas en la naturaleza

Virus HIV - Simetría icosaédrica

Virus del catarro simple - simetría icosaédrica

ASIMETRÍA

Balance Asimétrico: Se logra la sensación de balance utilizando elementos desiguales (en tamaño y/o peso

 

Calder, Alexander - The Star, (1960)

Gauguin, Paul. Two Women on a Beach. 1891

Diseño de gráfico (medios impresos) - balance asimétrico

DESBALANCE - NO BALANCE

El opuesto de balance (desbalance/no balance) es también una alternativa de diseño frecuentemente utilizada para generar tensión, llamar la atención, generar una sensación de movimiento (dirección).

 

Picasso, Pablo - Retrato de Dora Maar, 1937

PROYECTO #3: Forma y Espacio

PROYECTO #3: Forma y Espacio (Fondo/Figura)

Área de trabajo: Delinear espacio de trabajo de 8" x 10" (sin tocar el borde del papel).

1. Rectángulo #1 - Dividir el rectángulo en 80 espacios de 1" x 1". Utilizando variedad de líneas, tonos y texturas (diferentes en cada espacio), desarrollar una composición incorporando formas (contornos de objetos comunes y/o figuras geométricas) y estableciendo diferenciación entre el fondo y la figura (espacio negativo y positivo.) ver ejemplo*:

* El rectángulo del ejemplo no esta dividido en el número de cuadrados requerido.

NOTA: Puede utilizar cualquier medio apropiado incluyendo: lápiz (grafito), pastel, tinta o acrílico.

Entrega/presentación – miércoles 22 de febrero (en clase)

PROYECTO #2: Textura y Tono (Valor)

PROYECTO #2: Textura y Tono (Valor)

Área de trabajo: Delinear 2 espacios de trabajo (sin tocar el borde del papel) - 1 de 1½ " x 10½" y 1 de 8" x 8".

1. Rectángulo #1 - Dividir el espacio en 7 espacios de 1½" x 1½" y ilustrar 5 niveles de gradación de tono (valor). E l primer espacio es blanco (luz) y el último espacio es negro (ausencia de luz.)

2. Cuadrado #2 - Colección de texturas cubriendo toda el área de marcas (la mayor variedad y el mayor número posibles). Pueden ser dibujadas (texturas sugeridas) y/o "recogidas" (utilizando la técnica del frotado) de texturas reales (táctiles.)

NOTA: Puede utilizar cualquier medio apropiado incluyendo: lápiz (grafito), pastel, tinta o acrílico.

Entrega/presentación – miércoles 15 de febrero (en clase)

ART 126 - CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ART 126 - CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Criterios de evaluación aplicables a cada uno de los proyectos y portafolios requeridos
• Cada uno de estos parámetros de evaluación equivale al 20% de la evaluación

CONCEPTO:

Aspectos relacionados al concepto de comunicación y la aplicabilidad del contenido a las especificaciones del proyecto. Consideraciones de efectividad en lograr el propósito de la comunicación. ¿Comunica efectivamente y de forma original y apropiada el concepto?

DISEÑO:

Aspectos relacionados a la utilización de los elementos formales del arte y el diseño y los principios de la composición.¿Utilizo los elementos y principios de forma consciente, original y apropiada?

TÉCNICA/MEDIO:

Consideraciones relacionadas al montaje (especificaciones técnicas del proyecto) y al despliegue de destrezas en la selección, la utilización y el manejo del medio y técnicas y a la aplicabilidad de estos al proyecto. ¿Siguió las instrucciones y utilizo las herramientas y/o materiales de forma original y apropiada?

PRESENTACIÓN:

Incluye todos los materiales de apoyo requeridos y aspectos relacionados a la calidad de la presentación del trabajo final. ¿Sometió todos los materiales requeridos? ¿Está "presentable", limpio y debidamente "protegido"?

ENTREGA:

Se refiere a la "entrega" y presentación preliminar. Se descuenta 1 punto por cada día de clase que se atrase la entrega hasta un total de - 20%. Los estudiantes tendrán la oportunidad de re-someter su trabajo para evaluación final como parte de la evaluación de su portafolio (fechas de entrega serán anunciadas próximamente.)

PROYECTO #1 - Línea

PROYECTO #1: Línea

- Área de trabajo: Delinear 4 espacios de trabajo 6" x 6" cada uno. Sin tocar el borde del papel

1. Cuadrado 1 - Colección de marcas (puntos y líneas) cubriendo toda el área de marcas (el mayor número posible)

2. En los restantes 3 cuadrados ilustre 3 adjetivos diferentes utilizando marcas (puntos y líneas) solamente. No figurativo

Ver listado de adjetivos en enlace (link)

Lista de Adjetivos 

Entrega/presentación – Lunes 6 de febrero (en clase)

LÍNEA: Vocabulario

Vocabulario concerniente a la LÍNEA

Línea: representación del movimiento de un punto, distancia entre dos puntos, marca continua sobre una superficie.
Medida: largo y ancho (espesor)
Tipo: (geométrica, orgánica) recta (horizontal, vertical, diagonal), curva, zigzagueante, entrecortada etc.
Dirección: indica movimiento en relación al plano
Localización: posición en relación al plano
Carácter: propias del medio (herramientas, materiales y técnicas) que se utilice para trazar la línea

Tipología de líneas:

Línea continua: trazada firmemente y sin interrupción. (Línea entrecortada)
Línea de contorno: describe (con precisión) la forma o volumen exterior de un objeto. (silueta) Línea de contorno a ciegas describe el contorno de un objeto trazado sin mirar el papel.
Línea implícita: línea no trazada, sugerida por una línea trazada que se detiene (el ojo del observador completa la línea), por la unión de dos planos y/o sugerida por el arreglo de otros elementos en la imagen.
Líneas cruzadas y/o entrecruzadas (rayado): trazadas paralelamente, en serie para sugerir tonalidades (luz y sombra) y/o textura
Línea mecánica: mantiene el mismo grosor a lo largo de su trazado
Línea fluida: altera su grosor de forma sistemática o aleatoria (como en la escritura caligráfica)
Línea de modelado: responde a las características de la superficie de un objeto y sugiere sus cualidades de volumétricas (3D)

ELEMENTOS DEL ARTE Y EL DISEÑO y PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN

ELEMENTOS DEL ARTE Y EL DISEÑO

Línea - Marca mínima. Podemos identificar dos tipos principales: las llamadas orgánicas (mayormente curvas que comúnmente se encuentran en la naturaleza especialmente en plantas y animales) y geométricas (rectas, arcos, círculos, parábolas, hipérboles, mayormente creadas por el ser humano)

Forma - Configuración o estructura de un objeto y se identifica como: área en el caso de formas bidimensionales y volumen en el caso de las tridimensionales. Pueden ser: orgánicas (comúnmente se encuentran en la naturaleza especialmente en plantas y animales) o geométricas, mayormente hechas por el ser humano como los cuadrados/cubos, círculos/esferas, triángulos/pirámides,etc.

Espacio - área o volumen alrededor, o dentro de los componentes de una imagen u objeto que podemos describir como: positivo o negativo, cerrado o abierto y un elemento que facilita identificar fondo y figura

Valor o tono - Representación de la cantidad de luz que refleja un objeto y se logra: añadiendo más luz (pigmento blanco o de colores luminosos) o eliminando la luz/añadiendo oscuridad (pigmento negro o de colores oscuros)

Color - Resultado de la frecuencia de luz reflejada por un objeto; en realidad las cosas no son de ningún color (como en la oscuridad), el color de los objetos depende de la luz que refleja el particular pigmento. El pigmento (vegetal o mineral) refleja la parte del espectro de luz que resulta en la percepción de los colores. Colores primarios - los que no se pueden conseguir mezclando otros colores: rojo, azul y amarillo. Colores secundarios - los que se logran mezclando colores primarios: verde, anaranjado y violeta. Colores fríos: azules, verdes y tonos de violeta. Colores calientes: rojos, amarillos y tonos anaranjados

Textura - Cualidad de la superficie de un objeto (suave/áspero) y puede ser: táctil, real (la sentimos cuando la tocamos como en la escultura y en la técnica de impasto en la pintura) o visual sugerida (se crea la ilusión de textura en los medios bidimensionales)

Perspectiva - Recurso técnico/formal disponible para la creación obras de arte y se refiere: a la creación de la ilusión (óptica) de profundidad tridimensional en una pieza.

PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN EN EL ARTE Y EL DISEÑO

Unidad - La sensación de que todo pertenece, de que los elementos en la obra están organizados en armonía (sentido de orden), que tienen una relación unos con otros

Balance - La relación o arreglo de los elementos en una obra de arte o pieza de diseño con el propósito de lograr una composición con una buena distribución del peso físico o visual.

Patrón / repetición - La utilización de múltiples elementos similares o iguales organizados de forma planificada o aleatoria que se utilizan para lograr efectos de movimiento y lograr una sensación de unificación en una obra.

Ritmo - Recurso utilizado con el propósito de: lograr la sensación de movimiento y con frecuencia se utiliza la repetición de elementos (formas, imágenes.)

Proporción - La relación (tamaño relativo) entre los elementos presentes en una obra de arte o a la relación del tamaño de la obra con su contexto de presentación y puede ser armoniosa, monótona y/o exagerada (desproporcionada)

Énfasis - La relación o arreglo de los elementos del arte y el diseño (líneas, formas, texturas, color, tonos etc.) con el propósito de: enfocar la atención en un objeto, idea, área de una composición. Se puede lograr con arreglos en la localización de objetos, su proporción y con efectos de luz y/o color.

A. CONCEPTOS Y DEFINICIONES

A. CONCEPTOS Y DEFINICIONES

• La creatividad es una de las capacidades de los seres humanos que se manifiesta en la mayoría de las actividades y disciplinas del saber y el quehacer humano y que parte de la necesidad de dar forma tangible y de expresar lo que sentimos, pensamos e imaginamos y de ofrecer "soluciones" a situaciones concretas, filosóficas y/o emocionales.

• La estética es la rama de la filosofía que se ocupa del análisis y el entendimiento de la experiencia afectiva (sentimientos y emociones) que genera la percepción de la belleza en el contexto de una cultura y una época.

• La cultura se refiere al conjunto de formas y expresiones que caracterizarán a una sociedad en un lugar y tiempo determinados. Este conjunto de formas y expresiones incluye aspectos intangibles (de tipo intelectual, filosófico, religioso) y aspectos tangibles (la cultura material) comunes a la gente que integra el grupo transferibles a la próxima generación.
  

• El arte es una de las manifestaciones de la creatividad humana y que podemos describir como la cualidad, la expresión o producción de objetos, experiencias o actividades que apelan a los sentidos, a las emociones y al intelecto y que se caracterizan por tener una calidad (técnica y expresiva) y/o un significado más allá de lo ordinario o estrictamente utilitario.

PRONTUARIO - ART 126

UNIVERSIDAD DEL SAGRADO CORAZÓN

DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN

PRONTUARIO

TÍTULO:                   Fundamentos del arte y diseño

CODIFICACIÓN:      ART 126

CRÉDITOS:             Tres (3) créditos, seis (6) horas semanales, un (1) semestre

DESCRIPCIÓN

Estudio del diseño bidimensional donde el estudiante aprende a desarrollar diseños, con los elementos y principios del arte. Esto será a través de conferencias, ejercicios de taller, visitas a museos y galerías, trabajo oral y de grupo. Este curso lo puede tomar cualquier estudiante.

JUSTIFICACIÓN

El diseño es una parte importante del diario vivir, muestra su constante presencia en periódicos, dinero, cheques, telas, muebles, etc.

Todo gira alrededor de un diseño el cual la imagen visual es lo más importante. Por tal razón se debe ser selectivo y a discernir entre lo efectivo, atractivo y funcional y lo no efectivo del lenguaje grafico como manera específica de comunicar. Así el estudiante entenderá el propósito, rol e importancia del diseño como medio de comunicación visual y lo puede desarrollar al máximo.

OBJETIVOS

Al terminar el curso el estudiante estará capacitado para:

1. Conocer los elementos y principios del arte utilizando varias técnicas como lápices de color, acrílico, carboncillo y pastel.
2. Desarrollar un concepto desde su etapa inicial hasta la presentación final, trabajando
individualmente o en grupo.
3. Evaluar su trabajo y el de otros con un pensamiento crítico.
4. Demostrar su capacidad creativa para integrar destrezas cualitativas y de comunicación oral y escrita aplicables a la comunicación visual.

CONTENIDO

I. Aspecto Estético

A. Percepción Visual

B. Desarrollo de un concepto

II. Lenguaje Gráfico

A. Composición

B. Introducción de los Elementos Básicos del Diseño.

1. línea
2. forma
3. valor
4. color
5. textura
6. espacio

C. Introducción a los Principios básicos del Diseño.

1. repetición
2. balance (simétrico, asimétrico)
3. ritmo
4. unidad
5. contraste
6. gradación
7. armonía

ESTRATEGIAS

• Conferencias
• Ejercicios de taller
• Salida a museos y galerías para someter un trabajo escrito.
• Presentación y discusión de proyectos individuales en forma de crítica.

EVALUACIÓN

Proyectos parciales 25%
Participación y asistencia en clase 25%
Informe (s) y Escrito (s) 25%
Portafolio, evaluación final 25%

Total 100%

BIBLIOGRAFÍA

Bueno, Patricia ( 2003). Design, New York: Atrium Group.

Carter, David (2004). The Big Book of Color Desing, New York: Harper Design Internacional.

Gilchrist, Paige (2004). Design: A Lively Guide to Design Basics for Artist and Craft People. New York: Lark Books

Lauer, David (2004). Design Basic. New Jersey: Wadsworth Publishing.

Lidwell, Will (2003). Universal Principles of Design. New York: Rockport Publisher.

Meikle, Jeffrey (2005). Design in the USA. New York: Oxford University Press.

Peterson, Bryan (2003). Design Basic for Creative Results. New Jersey: F & W Publications. Inc.

Pipes Allan (2004). Introduction to Design New Jersey: Prentice Hall.

Sparke, Penny (2004). An Introduction to Design and Culture: 1900 to Present. New York: Routledge

Walton, Roger (2005). Design Rules for Color. New York: Harper International.

Las bases de datos electrónicas a las cuales la Biblioteca Madre María Teresa Guevara está suscrita directamente y a través del Consorcio COBIMET, incluyen, documentos, artículos de revistas y periódicos y otros recursos de información relacionados con los temas del curso.

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RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS EN LÍNEA (REVISTAS):

AIGA: American Institute of Graphic Arts - http://www.aiga.org/
Graphics.com: resource for creative design - http://www.graphics.com/
HOW: design magazine - http://www.howdesign.com/  
Icograda I graphic design worldwide - http://www.icograda.org/
PRINT Magazine - http://www.printmag.com/

Cualquier estudiante que necesite acomodo razonable deberá solicitarlo al Decanato Asociado de Asuntos Estudiantiles.

Derechos reservados USC
agosto 2006