ELEMENTOS DEL ARTE Y EL DISEÑO
Línea - Marca mínima. Podemos identificar dos tipos principales: las llamadas orgánicas (mayormente curvas que comúnmente se encuentran en la naturaleza especialmente en plantas y animales) y geométricas (rectas, arcos, círculos, parábolas, hipérboles, mayormente creadas por el ser humano)
Forma - Configuración o estructura de un objeto y se identifica como: área en el caso de formas bidimensionales y volumen en el caso de las tridimensionales. Pueden ser: orgánicas (comúnmente se encuentran en la naturaleza especialmente en plantas y animales) o geométricas, mayormente hechas por el ser humano como los cuadrados/cubos, círculos/esferas, triángulos/pirámides,etc.
Espacio - área o volumen alrededor, o dentro de los componentes de una imagen u objeto que podemos describir como: positivo o negativo, cerrado o abierto y un elemento que facilita identificar fondo y figura
Valor o tono - Representación de la cantidad de luz que refleja un objeto y se logra: añadiendo más luz (pigmento blanco o de colores luminosos) o eliminando la luz/añadiendo oscuridad (pigmento negro o de colores oscuros)
Color - Resultado de la frecuencia de luz reflejada por un objeto; en realidad las cosas no son de ningún color (como en la oscuridad), el color de los objetos depende de la luz que refleja el particular pigmento. El pigmento (vegetal o mineral) refleja la parte del espectro de luz que resulta en la percepción de los colores. Colores primarios - los que no se pueden conseguir mezclando otros colores: rojo, azul y amarillo. Colores secundarios - los que se logran mezclando colores primarios: verde, anaranjado y violeta. Colores fríos: azules, verdes y tonos de violeta. Colores calientes: rojos, amarillos y tonos anaranjados
Textura - Cualidad de la superficie de un objeto (suave/áspero) y puede ser: táctil, real (la sentimos cuando la tocamos como en la escultura y en la técnica de impasto en la pintura) o visual sugerida (se crea la ilusión de textura en los medios bidimensionales)
Perspectiva - Recurso técnico/formal disponible para la creación obras de arte y se refiere: a la creación de la ilusión (óptica) de profundidad tridimensional en una pieza.
PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN EN EL ARTE Y EL DISEÑO
Unidad - La sensación de que todo pertenece, de que los elementos en la obra están organizados en armonía (sentido de orden), que tienen una relación unos con otros
Balance - La relación o arreglo de los elementos en una obra de arte o pieza de diseño con el propósito de lograr una composición con una buena distribución del peso físico o visual.
Patrón / repetición - La utilización de múltiples elementos similares o iguales organizados de forma planificada o aleatoria que se utilizan para lograr efectos de movimiento y lograr una sensación de unificación en una obra.
Ritmo - Recurso utilizado con el propósito de: lograr la sensación de movimiento y con frecuencia se utiliza la repetición de elementos (formas, imágenes.)
Proporción - La relación (tamaño relativo) entre los elementos presentes en una obra de arte o a la relación del tamaño de la obra con su contexto de presentación y puede ser armoniosa, monótona y/o exagerada (desproporcionada)
Énfasis - La relación o arreglo de los elementos del arte y el diseño (líneas, formas, texturas, color, tonos etc.) con el propósito de: enfocar la atención en un objeto, idea, área de una composición. Se puede lograr con arreglos en la localización de objetos, su proporción y con efectos de luz y/o color.
No hay comentarios:
Publicar un comentario