PROYECTO #4 - BALANCE

PROYECTO #4 - BALANCE

- Área de trabajo: Delinear 3 espacios de trabajo de 8" x 10" (puede tocar el borde del papel).

1. Rectángulo #1 - Crear una composición balanceada utilizando (combinando) por lo menos 2 de las 3 formas de simetría

2. Rectángulo #2 - Crear una composición balanceada asimétrica

3. Rectángulo #3 - Crear una composición desbalanceada (tensión asimétrica)

Instrucciones:

- Haga una "plantilla" de 2" x 2"

- Seleccione una sección (2"x 2") de cualquiera de los elementos tipográficos suministrados

- Utilice mínimo 4 de los módulo de 2" x 2" en cada composición

Puede utilizar las formas positivas y/o negativas para crear las composiciones

NOTA: Puede utilizar cualquier medio y/o técnica apropiada incluyendo: lápiz (grafito), pastel, tinta o acrílico, collage y/o montaje digital.

Plantilla - sección 2"x 2"

Módulo 2"x 2" seleccionado

 

Composición Balanceada - simetría de traslación

Composición Balanceada - simetría de eje (axial, de espejo)

 Presentación:

#1 - miércoles 7 de marzo (en clase)

#2 - lunes 12 de marzo (en clase)

#3 - miércoles 14 de marzo (en clase)

Entrega: lunes 19 de marzo (en clase o en línea)

Principios de la Composición

Principios de la composición: Balance, Repetición, Ritmo

Balance - La relación o arreglo de los elementos en una obra de arte o pieza de diseño con el propósito de lograr una composición con una buena distribución del peso físico o visual.

Repetición - La utilización de múltiples elementos similares o iguales organizados de forma planificada o aleatoria. Pueden generar patrones y utilizarse para lograr efectos de movimiento y lograr una sensación de unificación en un diseño u obra de arte.

Ritmo - Recurso utilizado con el propósito de lograr la sensación de movimiento y con frecuencia se utiliza la repetición de elementos (formas, imágenes.)

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SIMETRÍA

Recurso para lograr balance; incorpora los principios de la repetición y el ritmo

Simetría Bilateral (de eje o de espejo):

Simetría de traslación:

Simetría Radial:

 

 

Simetrías tridimensionales  complejas en la naturaleza

Virus HIV - Simetría icosaédrica

Virus del catarro simple - simetría icosaédrica

ASIMETRÍA

Balance Asimétrico: Se logra la sensación de balance utilizando elementos desiguales (en tamaño y/o peso

 

Calder, Alexander - The Star, (1960)

Gauguin, Paul. Two Women on a Beach. 1891

Diseño de gráfico (medios impresos) - balance asimétrico

DESBALANCE - NO BALANCE

El opuesto de balance (desbalance/no balance) es también una alternativa de diseño frecuentemente utilizada para generar tensión, llamar la atención, generar una sensación de movimiento (dirección).

 

Picasso, Pablo - Retrato de Dora Maar, 1937

PROYECTO #3: Forma y Espacio

PROYECTO #3: Forma y Espacio (Fondo/Figura)

Área de trabajo: Delinear espacio de trabajo de 8" x 10" (sin tocar el borde del papel).

1. Rectángulo #1 - Dividir el rectángulo en 80 espacios de 1" x 1". Utilizando variedad de líneas, tonos y texturas (diferentes en cada espacio), desarrollar una composición incorporando formas (contornos de objetos comunes y/o figuras geométricas) y estableciendo diferenciación entre el fondo y la figura (espacio negativo y positivo.) ver ejemplo*:

* El rectángulo del ejemplo no esta dividido en el número de cuadrados requerido.

NOTA: Puede utilizar cualquier medio apropiado incluyendo: lápiz (grafito), pastel, tinta o acrílico.

Entrega/presentación – miércoles 22 de febrero (en clase)

PROYECTO #2: Textura y Tono (Valor)

PROYECTO #2: Textura y Tono (Valor)

Área de trabajo: Delinear 2 espacios de trabajo (sin tocar el borde del papel) - 1 de 1½ " x 10½" y 1 de 8" x 8".

1. Rectángulo #1 - Dividir el espacio en 7 espacios de 1½" x 1½" y ilustrar 5 niveles de gradación de tono (valor). E l primer espacio es blanco (luz) y el último espacio es negro (ausencia de luz.)

2. Cuadrado #2 - Colección de texturas cubriendo toda el área de marcas (la mayor variedad y el mayor número posibles). Pueden ser dibujadas (texturas sugeridas) y/o "recogidas" (utilizando la técnica del frotado) de texturas reales (táctiles.)

NOTA: Puede utilizar cualquier medio apropiado incluyendo: lápiz (grafito), pastel, tinta o acrílico.

Entrega/presentación – miércoles 15 de febrero (en clase)

ART 126 - CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ART 126 - CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Criterios de evaluación aplicables a cada uno de los proyectos y portafolios requeridos
• Cada uno de estos parámetros de evaluación equivale al 20% de la evaluación

CONCEPTO:

Aspectos relacionados al concepto de comunicación y la aplicabilidad del contenido a las especificaciones del proyecto. Consideraciones de efectividad en lograr el propósito de la comunicación. ¿Comunica efectivamente y de forma original y apropiada el concepto?

DISEÑO:

Aspectos relacionados a la utilización de los elementos formales del arte y el diseño y los principios de la composición.¿Utilizo los elementos y principios de forma consciente, original y apropiada?

TÉCNICA/MEDIO:

Consideraciones relacionadas al montaje (especificaciones técnicas del proyecto) y al despliegue de destrezas en la selección, la utilización y el manejo del medio y técnicas y a la aplicabilidad de estos al proyecto. ¿Siguió las instrucciones y utilizo las herramientas y/o materiales de forma original y apropiada?

PRESENTACIÓN:

Incluye todos los materiales de apoyo requeridos y aspectos relacionados a la calidad de la presentación del trabajo final. ¿Sometió todos los materiales requeridos? ¿Está "presentable", limpio y debidamente "protegido"?

ENTREGA:

Se refiere a la "entrega" y presentación preliminar. Se descuenta 1 punto por cada día de clase que se atrase la entrega hasta un total de - 20%. Los estudiantes tendrán la oportunidad de re-someter su trabajo para evaluación final como parte de la evaluación de su portafolio (fechas de entrega serán anunciadas próximamente.)