PROYECTO #1 - Línea

PROYECTO #1: Línea

- Área de trabajo: Delinear 4 espacios de trabajo 6" x 6" cada uno. Sin tocar el borde del papel

1. Cuadrado 1 - Colección de marcas (puntos y líneas) cubriendo toda el área de marcas (el mayor número posible)

2. En los restantes 3 cuadrados ilustre 3 adjetivos diferentes utilizando marcas (puntos y líneas) solamente. No figurativo

Ver listado de adjetivos en enlace (link)

Lista de Adjetivos 

Entrega/presentación – Lunes 6 de febrero (en clase)

LÍNEA: Vocabulario

Vocabulario concerniente a la LÍNEA

Línea: representación del movimiento de un punto, distancia entre dos puntos, marca continua sobre una superficie.
Medida: largo y ancho (espesor)
Tipo: (geométrica, orgánica) recta (horizontal, vertical, diagonal), curva, zigzagueante, entrecortada etc.
Dirección: indica movimiento en relación al plano
Localización: posición en relación al plano
Carácter: propias del medio (herramientas, materiales y técnicas) que se utilice para trazar la línea

Tipología de líneas:

Línea continua: trazada firmemente y sin interrupción. (Línea entrecortada)
Línea de contorno: describe (con precisión) la forma o volumen exterior de un objeto. (silueta) Línea de contorno a ciegas describe el contorno de un objeto trazado sin mirar el papel.
Línea implícita: línea no trazada, sugerida por una línea trazada que se detiene (el ojo del observador completa la línea), por la unión de dos planos y/o sugerida por el arreglo de otros elementos en la imagen.
Líneas cruzadas y/o entrecruzadas (rayado): trazadas paralelamente, en serie para sugerir tonalidades (luz y sombra) y/o textura
Línea mecánica: mantiene el mismo grosor a lo largo de su trazado
Línea fluida: altera su grosor de forma sistemática o aleatoria (como en la escritura caligráfica)
Línea de modelado: responde a las características de la superficie de un objeto y sugiere sus cualidades de volumétricas (3D)

ELEMENTOS DEL ARTE Y EL DISEÑO y PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN

ELEMENTOS DEL ARTE Y EL DISEÑO

Línea - Marca mínima. Podemos identificar dos tipos principales: las llamadas orgánicas (mayormente curvas que comúnmente se encuentran en la naturaleza especialmente en plantas y animales) y geométricas (rectas, arcos, círculos, parábolas, hipérboles, mayormente creadas por el ser humano)

Forma - Configuración o estructura de un objeto y se identifica como: área en el caso de formas bidimensionales y volumen en el caso de las tridimensionales. Pueden ser: orgánicas (comúnmente se encuentran en la naturaleza especialmente en plantas y animales) o geométricas, mayormente hechas por el ser humano como los cuadrados/cubos, círculos/esferas, triángulos/pirámides,etc.

Espacio - área o volumen alrededor, o dentro de los componentes de una imagen u objeto que podemos describir como: positivo o negativo, cerrado o abierto y un elemento que facilita identificar fondo y figura

Valor o tono - Representación de la cantidad de luz que refleja un objeto y se logra: añadiendo más luz (pigmento blanco o de colores luminosos) o eliminando la luz/añadiendo oscuridad (pigmento negro o de colores oscuros)

Color - Resultado de la frecuencia de luz reflejada por un objeto; en realidad las cosas no son de ningún color (como en la oscuridad), el color de los objetos depende de la luz que refleja el particular pigmento. El pigmento (vegetal o mineral) refleja la parte del espectro de luz que resulta en la percepción de los colores. Colores primarios - los que no se pueden conseguir mezclando otros colores: rojo, azul y amarillo. Colores secundarios - los que se logran mezclando colores primarios: verde, anaranjado y violeta. Colores fríos: azules, verdes y tonos de violeta. Colores calientes: rojos, amarillos y tonos anaranjados

Textura - Cualidad de la superficie de un objeto (suave/áspero) y puede ser: táctil, real (la sentimos cuando la tocamos como en la escultura y en la técnica de impasto en la pintura) o visual sugerida (se crea la ilusión de textura en los medios bidimensionales)

Perspectiva - Recurso técnico/formal disponible para la creación obras de arte y se refiere: a la creación de la ilusión (óptica) de profundidad tridimensional en una pieza.

PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN EN EL ARTE Y EL DISEÑO

Unidad - La sensación de que todo pertenece, de que los elementos en la obra están organizados en armonía (sentido de orden), que tienen una relación unos con otros

Balance - La relación o arreglo de los elementos en una obra de arte o pieza de diseño con el propósito de lograr una composición con una buena distribución del peso físico o visual.

Patrón / repetición - La utilización de múltiples elementos similares o iguales organizados de forma planificada o aleatoria que se utilizan para lograr efectos de movimiento y lograr una sensación de unificación en una obra.

Ritmo - Recurso utilizado con el propósito de: lograr la sensación de movimiento y con frecuencia se utiliza la repetición de elementos (formas, imágenes.)

Proporción - La relación (tamaño relativo) entre los elementos presentes en una obra de arte o a la relación del tamaño de la obra con su contexto de presentación y puede ser armoniosa, monótona y/o exagerada (desproporcionada)

Énfasis - La relación o arreglo de los elementos del arte y el diseño (líneas, formas, texturas, color, tonos etc.) con el propósito de: enfocar la atención en un objeto, idea, área de una composición. Se puede lograr con arreglos en la localización de objetos, su proporción y con efectos de luz y/o color.

A. CONCEPTOS Y DEFINICIONES

A. CONCEPTOS Y DEFINICIONES

• La creatividad es una de las capacidades de los seres humanos que se manifiesta en la mayoría de las actividades y disciplinas del saber y el quehacer humano y que parte de la necesidad de dar forma tangible y de expresar lo que sentimos, pensamos e imaginamos y de ofrecer "soluciones" a situaciones concretas, filosóficas y/o emocionales.

• La estética es la rama de la filosofía que se ocupa del análisis y el entendimiento de la experiencia afectiva (sentimientos y emociones) que genera la percepción de la belleza en el contexto de una cultura y una época.

• La cultura se refiere al conjunto de formas y expresiones que caracterizarán a una sociedad en un lugar y tiempo determinados. Este conjunto de formas y expresiones incluye aspectos intangibles (de tipo intelectual, filosófico, religioso) y aspectos tangibles (la cultura material) comunes a la gente que integra el grupo transferibles a la próxima generación.
  

• El arte es una de las manifestaciones de la creatividad humana y que podemos describir como la cualidad, la expresión o producción de objetos, experiencias o actividades que apelan a los sentidos, a las emociones y al intelecto y que se caracterizan por tener una calidad (técnica y expresiva) y/o un significado más allá de lo ordinario o estrictamente utilitario.

PRONTUARIO - ART 126

UNIVERSIDAD DEL SAGRADO CORAZÓN

DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN

PRONTUARIO

TÍTULO:                   Fundamentos del arte y diseño

CODIFICACIÓN:      ART 126

CRÉDITOS:             Tres (3) créditos, seis (6) horas semanales, un (1) semestre

DESCRIPCIÓN

Estudio del diseño bidimensional donde el estudiante aprende a desarrollar diseños, con los elementos y principios del arte. Esto será a través de conferencias, ejercicios de taller, visitas a museos y galerías, trabajo oral y de grupo. Este curso lo puede tomar cualquier estudiante.

JUSTIFICACIÓN

El diseño es una parte importante del diario vivir, muestra su constante presencia en periódicos, dinero, cheques, telas, muebles, etc.

Todo gira alrededor de un diseño el cual la imagen visual es lo más importante. Por tal razón se debe ser selectivo y a discernir entre lo efectivo, atractivo y funcional y lo no efectivo del lenguaje grafico como manera específica de comunicar. Así el estudiante entenderá el propósito, rol e importancia del diseño como medio de comunicación visual y lo puede desarrollar al máximo.

OBJETIVOS

Al terminar el curso el estudiante estará capacitado para:

1. Conocer los elementos y principios del arte utilizando varias técnicas como lápices de color, acrílico, carboncillo y pastel.
2. Desarrollar un concepto desde su etapa inicial hasta la presentación final, trabajando
individualmente o en grupo.
3. Evaluar su trabajo y el de otros con un pensamiento crítico.
4. Demostrar su capacidad creativa para integrar destrezas cualitativas y de comunicación oral y escrita aplicables a la comunicación visual.

CONTENIDO

I. Aspecto Estético

A. Percepción Visual

B. Desarrollo de un concepto

II. Lenguaje Gráfico

A. Composición

B. Introducción de los Elementos Básicos del Diseño.

1. línea
2. forma
3. valor
4. color
5. textura
6. espacio

C. Introducción a los Principios básicos del Diseño.

1. repetición
2. balance (simétrico, asimétrico)
3. ritmo
4. unidad
5. contraste
6. gradación
7. armonía

ESTRATEGIAS

• Conferencias
• Ejercicios de taller
• Salida a museos y galerías para someter un trabajo escrito.
• Presentación y discusión de proyectos individuales en forma de crítica.

EVALUACIÓN

Proyectos parciales 25%
Participación y asistencia en clase 25%
Informe (s) y Escrito (s) 25%
Portafolio, evaluación final 25%

Total 100%

BIBLIOGRAFÍA

Bueno, Patricia ( 2003). Design, New York: Atrium Group.

Carter, David (2004). The Big Book of Color Desing, New York: Harper Design Internacional.

Gilchrist, Paige (2004). Design: A Lively Guide to Design Basics for Artist and Craft People. New York: Lark Books

Lauer, David (2004). Design Basic. New Jersey: Wadsworth Publishing.

Lidwell, Will (2003). Universal Principles of Design. New York: Rockport Publisher.

Meikle, Jeffrey (2005). Design in the USA. New York: Oxford University Press.

Peterson, Bryan (2003). Design Basic for Creative Results. New Jersey: F & W Publications. Inc.

Pipes Allan (2004). Introduction to Design New Jersey: Prentice Hall.

Sparke, Penny (2004). An Introduction to Design and Culture: 1900 to Present. New York: Routledge

Walton, Roger (2005). Design Rules for Color. New York: Harper International.

Las bases de datos electrónicas a las cuales la Biblioteca Madre María Teresa Guevara está suscrita directamente y a través del Consorcio COBIMET, incluyen, documentos, artículos de revistas y periódicos y otros recursos de información relacionados con los temas del curso.

Al utilizarlas siga los siguientes pasos:

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RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS EN LÍNEA (REVISTAS):

AIGA: American Institute of Graphic Arts - http://www.aiga.org/
Graphics.com: resource for creative design - http://www.graphics.com/
HOW: design magazine - http://www.howdesign.com/  
Icograda I graphic design worldwide - http://www.icograda.org/
PRINT Magazine - http://www.printmag.com/

Cualquier estudiante que necesite acomodo razonable deberá solicitarlo al Decanato Asociado de Asuntos Estudiantiles.

Derechos reservados USC
agosto 2006