jueves, 10 de mayo de 2012

ENTREGA FINAL DE PROYECTO

LA FECHA DESIGNADA PARA LA ENTREGA DEL PROYECTO FINAL (Proyecto de Investigación sobre teoría del color, ver entrada del miércoles 18 de abril en el Blog del curso) Y DE CUALQUIER OTRO TRABAJO PENDIENTE DE EVALUACIÓN ES: EL PRÓXIMO LUNES 21 DE MAYO DE 11:30 AM A 2:30 PM en el salón/taller de la clase.

NOTA: Si todo su trabajo esta al día y ya ha sido evaluado, puede entregar el documento de Proyecto de Investigación sobre el Color en formato digital a la dirección de correspondencia electrónica del profesor ... lrodriguez@sagrado.edu. en o antes del domingo 20 de mayo a las 12 de la media noche. Para poder reclamar que el documento se recibió, tiene que esperar confirmación del Profesor, de otra manera tiene que venir en persona el día designado para entregar su trabajo y/o otros trabajos pendientes. No se aceptaran trabajos luego de las fechas y horarios designados. Si tiene alguna duda (o pregunta) comuníquese a la mayor brevedad posible.

Luis M. Rodríguez

lunes, 23 de abril de 2012

RUEDA DE COLOR


Rueda de colores de "proceso" (CMYK) utilizados en impresos comerciales - Cyan, Magenta y Amarillo (el tinte negro denominado K completa los colores, el blanco es el color del papel)

Rueda de Color con tonos - añadiendo negro para oscurecer el color y blanco para aclararlo (el color básico esta en el medio y hay dos gradaciones en cada dirección - hacia adentro del círculo aclarando el color y hacia afuera oscureciendo.)



miércoles, 18 de abril de 2012

PROYECTO FINAL - TEORÍA DEL COLOR

PROYECTO FINAL - TEORÍA DEL COLOR


Proyecto de investigación:

Para completar este proyecto es necesario que lleve a cabo una investigación (fuentes secundarias - libros, revistas, Internet) sobre las teorías del color incluyendo información referente a:
  • Las propiedades del color
  • Los sistemas de color (aditivo y substractivo)
  • Las diferentes propuestas de la rueda de color
  • Los colores complementarios
  • Las posibles combinaciones de colores
- El trabajo debe ser redactado (no copy paste) en letra tamaño 12, a doble espacio y tener un mínimo de de 3 y un máximo de 5 páginas (ni la pagina de títulos y/o tabla de contenido), ni la bibliografía cuentan para el numero de páginas requerido.) Puede ser redactado en manuscrito pero tiene que ser perfectamente legible.
- Debe incluir un mínimo de 3 fuentes de información consultadas identificadas en una bibliografía.

ENTREGA: La fecha de entrega final de este proyecto es el último día de clases. Viernes 11 de mayo, 2012 Se aceptan copias digitales enviadas antes de la fecha por e-mail o sometidas en clase (memory stick, CD)

miércoles, 11 de abril de 2012

PROYECTO #6 - ESCALA Y PERSPECTIVA

PROYECTO #6 - ESCALA Y PERSPECTIVA

Documentación a escala de objeto tridimensional:

1. Seleccionar objeto tridimensional y preparar dibujos descriptivos (de 3 caras del objeto) a escala reduciendo (1": 1/2" ) o aumentando (1/2": 1") la escala. Idealmente deben ser 2 dibujos: uno del objeto a escala real y otro del objeto a escala reducida o aumentada (a la mitad del tamaño original o al doble del tamaño original)

Dibujo de perspectiva mecánica:

2. Utilizando las técnicas de la perspectiva mecánica (lineal) de 2 puntos (ver abajo) preparar por lo menos (mínimo) 2 dibujos de perspectiva del objeto seleccionado. Los dibujos pueden ser en el mismo papel.

ENTREGA: Los trabajos de este proyecto deberán ser entregados el lunes 24 de abril, 2012

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ESCALA Y PERSPECTIVA - Definiciones y Conceptos

Aunque tradicionalmente no se incluyen en la discusión de los Elementos del Arte y el Diseño, los conceptos de Escala y Perspectiva son indispensables para representar imágenes en dos dimensiones.

ESCALA:

El concepto de la escala describe una relación (matemática) de tamaño (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula (que describe la relación de tamaño proporcional).

Mediante el uso de la escala podemos representar un objeto a un tamaño proporcional (más grande o más pequeño) a su tamaño real. Este recurso es utilizado por artistas y diseñadores cuando es necesario representar un objeto o imagen de un tamaño mayor al área de trabajo (como con frecuencia ocurre en una pintura/dibujo o en un diseño). El proceso requiere que se establezca una escala (relación de tamaño) entre el original y la representación gráfica para que la representación mantenga las proporciones correctas.

Algunas de las aplicaciones más conocidas del uso de la escala es en maquetas y planos arquitectónicos o de diseño industrial y en mapas que nos permiten representar grandes espacios y objetos en dibujos de tamaño manejable.

Ejemplo: El plano o el mapa está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez) donde una unidad de medida (una pulgada o un centímetro equivale a 10 pies o 10 metros), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.

En el arte también se aplica el concepto de escala cuando queremos representar la realidad en un papel o panel/canvas (obviamente más pequeño que la realidad). Igualmente en la practica del diseño con frecuencia es necesario ajustar el tamaño de una fotografía o una imagen a un espacio designado en la cuadricula de diseño.

Ejemplo: Tenemos una fotografía o un ilustración de un tamaño mayor al espacio que tenemos disponible y tiene que ser reducida. En estos casos se utiliza el mecanismo de aplicar un por ciento (%) determinado de reducción o ampliación. Para acomodar esta fotografía en el diagrama de la revista hay reducir el tamaño un 50%, esto quiere decir que todas las medidas se reducen a la mitad del tamaño original (1: 1/2).

PERSPECTIVA:

En el contexto del arte y el diseño el concepto de la perspectiva se refiere a las técnicas que nos permiten crear la ilusión de profundidad (distancia, tridimensionalidad) en una obra de arte o diseño bidimensional por medio de geometría o color. Es importante señalar que la capacidad de detectar distancia con la vista (el efecto de la perspectiva) es un capacidad humana que se hace posible gracias a la visión estereoscópica que caracteriza nuestra especie.

Es también significativo mencionar que a pesar de muchos intentos de plasmar el efecto de la distancia/profundidad en una obra de arte o diseño, no es hasta el periodo de las culturas griega y romana y más completamente durante el renacimiento que se logra descifrar el proceso y las técnicas para representar la perspectiva.

En el caso de la perspectiva lineal, utilizando formulas matemáticas (específicamente de la geometría) que establece que mientras más alejado esté un objeto más pequeño se va a ver y aplicando la técnica del difuminado para representar la perspectiva atmosférica que asume que mientras más lejos esta un objeto más borroso (o nublado) se va a ver debido al efecto de las partículas flotando en la atmósfera (polvo, humedad, cenizas y contaminación).

Perspectiva de 2 puntos:




 Perspectiva de un punto: 


Escuela de Atenas - Rafael Sanzio 1510-1511

 La Ultima Cena - Leonardo Da Vinci 1495- 1498




miércoles, 21 de marzo de 2012

PROYECTO #5 - PROPORCIÓN Y CUADRÍCULA

PROYECTO #5 - PROPORCIÓN Y CUADRÍCULA

Área de trabajo:

Seleccione 3 imágenes: 1 reproducción de obra de arte bi-dimensional (medios tradicionales: pintura, dibujo, impreso), 1 fotografía y 1 página de impreso con texto e imágenes (periódico, revista o web.) Tamaño mínimo 5" x 7", máximo 81/2" x 11"

Instrucciones:

- En cada una de estas imágenes, identifique (describa) la organización de los elementos que la componen utilizando el concepto de la cuadrícula. Pruebe diferente alternativas y seleccione la más apropiada. Utilice papel de trazar (tracing paper) sobre la imagen para indicar la cuadricula seleccionada.

- Seleccione una (1) de las imágenes, copie/transfiera la cuadrícula seleccionada y presente (reproducir) utilizando color para crear una composición donde se identifiquen áreas de énfasis (tensión y/o atención especial) y otras áreas donde se puedan identificar: patrones, repeticiones, ritmo, balance (otros principios de la composición.) Tamaño mínimo 81/2" x 11", tamaño máximo 11" x 14".

NOTA : Puede utilizar cualquier medio y/o técnica apropiada (incorporando color) incluyendo: lápiz de color, collage (papel de construcción a color, fragmentos con color de recortes de revistas) y/o montaje digital.

Presentación/entrega: lunes de 26 de marzo (al final de la clase o en línea antes de las 1:00 AM del 27 de marzo)
 


Johanness Vermeer - The Art of Painting, 1668:
  - Robert Rauschenberg: Retroactive I, 1964

Ejemplo de cuadrícula intervenida con bloques de color

lunes, 12 de marzo de 2012

PROPORCIÓN

PROPORCIÓN
Principio de la composición 


La relación (tamaño relativo) entre los elementos presentes en una obra de arte y/o producto de diseño. También se refiere a la relación del tamaño de la obra con su contexto de presentación.  En ambos casos la proporción puede ser armoniosa, monótona y/o exagerada (desproporcionada)

El concepto de la proporción también se refiere a proporciones especificas utilizadas desde la antigüedad para organizar información visual (arte de expresión personal y diseño) y estructuras arquitectónicas. La más conocida es la Sección/Proporción de Oro que genera un rectángulo con proporciones especificas (1:1.618), representado por la letra griega φ (fi) (en honor al escultor griego Fidias)


Rectangulo Aureo



Conceptos relacionados:
CUADRÍCULA
Conjunto de líneas horizontales y verticales uniformemente espaciadas. Se utilizan cuadrículas para ayudar a dibujar gráficas o localizar puntos en una gráfica.

Otras parrillas de diseño (uniformemente espaciadas) son utilizadas por artistas y diseñadores gráficos para componer (organizar) periódicos, revistas, libros y paginas de Internet.


REGLA DE LOS TERCIOS (1/3)

















Cuadrícula de Tercios y el Rectángulo dorado

CUADRÍCULA DE 12 COLUMNAS


cuadrícula básica


cuadrícula con divisiones selectivas


CUADRÍCULA EN WEB
Ejemplos de cuadrícula utilizada en el diseño de páginas Web:  

Cuadrícula en blanco

Diseño siguiendo la cuadrícula

Rompiendo parcialmente con la cuadrícula

miércoles, 29 de febrero de 2012

PROYECTO #4 - BALANCE

PROYECTO #4 - BALANCE

- Área de trabajo: Delinear 3 espacios de trabajo de 8" x 10" (puede tocar el borde del papel).

1. Rectángulo #1 - Crear una composición balanceada utilizando (combinando) por lo menos 2 de las 3 formas de simetría

2. Rectángulo #2 - Crear una composición balanceada asimétrica

3. Rectángulo #3 - Crear una composición desbalanceada (tensión asimétrica)

Instrucciones:

- Haga una "plantilla" de 2" x 2"

- Seleccione una sección (2"x 2") de cualquiera de los elementos tipográficos suministrados

- Utilice mínimo 4 de los módulo de 2" x 2" en cada composición
Puede utilizar las formas positivas y/o negativas para crear las composiciones

NOTA: Puede utilizar cualquier medio y/o técnica apropiada incluyendo: lápiz (grafito), pastel, tinta o acrílico, collage y/o montaje digital.

Plantilla - sección 2"x 2"
Módulo 2"x 2" seleccionado
 
Composición Balanceada - simetría de traslación

Composición Balanceada - simetría de eje (axial, de espejo)

 Presentación:

#1 - miércoles 7 de marzo (en clase)
#2 - lunes 12 de marzo (en clase)
#3 - miércoles 14 de marzo (en clase)

Entrega: lunes 19 de marzo (en clase o en línea)